El sonido característico de May es una melodía tocada por varias guitarras armonizadas, normalmente apiladas en terceras. En los discos superpone partes separadas; aquí aprenderás a oír y tocar las dos líneas, y luego a tocarlas juntas como double-stops.
Estamos en Re (D) mayor (Re Mi Fa# Sol La Si Do#; D E F# G A B C#). La melodía va por la cuerda Si (B); la armonía se mueve en la cuerda Mi agudo (e), siempre una tercera de la escala por encima (una tercera diatónica, así que a veces tres semitonos por encima y a veces cuatro, según la escala).
Cómo practicar
- Aprende la melodía sola hasta que puedas tararearla.
- Aprende la armonía sola. Fíjate en que tiene la misma forma pero sus propios intervalos.
- Toca las dos a la vez. Usa el medio o el anular en la cuerda Si y el índice o el medio en la cuerda Mi agudo; formas pequeñas, sin cejilla.
Tiene que sonar como dos voces cantando en armonía cerrada, suave y enlazada. El error común es mantener la armonía a un intervalo fijo por encima de la melodía (por ejemplo, siempre cuatro semitonos): eso produce notas fuera de la tonalidad. Elige siempre la siguiente nota de la escala hacia arriba.
Cuando te sientas cómodo, graba la melodía y toca la armonía encima; así se construyen las partes de armonía de verdad.
Sonido: el equipo de May se suele describir como un treble booster delante de un ampli tipo AC30 al máximo. Cualquier ajuste aquí es una aproximación: prueba un overdrive cálido con muchos medios en un ampli exigido, con la pastilla del puente, o puente y central juntas si tu guitarra lo permite. Usa algo menos de ganancia de lo que crees y sube los medios.