Il suono caratteristico di May è una melodia suonata da più chitarre in armonia, di solito sovrapposte per terze. In studio registra parti separate; qui imparerai a sentire e suonare entrambe le linee, poi a suonarle insieme come double-stop.
Siamo in Re (D) maggiore (Re Mi Fa# Sol La Si Do#, cioè D E F# G A B C#). La melodia corre sulla corda di Si (B); l'armonia si muove sul Mi cantino (e), sempre una terza della scala più in alto (una terza diatonica, quindi a volte tre semitoni sopra, a volte quattro, a seconda della scala).
Come esercitarti
- Impara la melodia da sola finché riesci a canticchiarla.
- Impara l'armonia da sola. Nota che ha la stessa forma ma con i suoi intervalli.
- Suonale insieme. Usa medio o anulare sulla corda di Si e indice o medio sul Mi cantino; forme piccole, niente barré.
Deve suonare come due voci che cantano in armonia stretta, fluide e legate. L'errore comune è tenere l'armonia sempre alla stessa distanza sopra la melodia (per esempio sempre quattro semitoni): così escono note fuori tonalità. Prendi sempre la nota della scala successiva.
Quando ti senti a tuo agio, registra la melodia e suonaci sopra l'armonia; è così che si costruiscono le vere parti armonizzate.
Suono: il rig di May viene spesso descritto come un treble booster in un ampli tipo AC30 tirato al massimo. Qualsiasi setup qui è un'approssimazione: prova un overdrive caldo e ricco di medi in un ampli spinto, con il pickup al ponte, o ponte e centrale insieme se la tua chitarra lo permette. Usa un po' meno gain di quanto pensi e alza i medi.