Le son signature de May, c'est une mélodie jouée par plusieurs guitares en harmonie, en général empilées en tierces. En studio, il superpose des parties séparées ; ici, tu vas apprendre à entendre et jouer les deux lignes, puis à les jouer ensemble en double-stops.
On est en ré (D) majeur (ré mi fa# sol la si do#, soit D E F# G A B C#). La mélodie court sur la corde de si (B) ; l'harmonie bouge sur la corde de mi aigu (e), toujours une tierce de la gamme au-dessus (une tierce diatonique, donc parfois trois demi-tons au-dessus, parfois quatre, selon la gamme).
Comment travailler
- Apprends la mélodie seule jusqu'à pouvoir la fredonner.
- Apprends l'harmonie seule. Remarque qu'elle a la même forme mais ses propres intervalles.
- Joue les deux en même temps. Utilise le majeur ou l'annulaire sur la corde de si et l'index ou le majeur sur la corde de mi aigu ; des formes compactes, pas de barré.
Ça doit sonner comme deux voix qui chantent en harmonie serrée, fluide et liée. L'erreur classique, c'est de garder l'harmonie à un intervalle fixe au-dessus de la mélodie (par exemple toujours quatre demi-tons) : ça produit des notes hors de la tonalité. Prends toujours la note suivante de la gamme vers le haut.
Une fois à l'aise, enregistre la mélodie et joue l'harmonie par-dessus ; c'est comme ça qu'on construit de vraies parties harmonisées.
Son : le rig de May est souvent décrit comme un treble booster dans un ampli de type AC30 poussé à fond. Tout réglage ici reste une approximation : essaie un overdrive chaud et riche en médiums dans un ampli poussé, avec le micro chevalet, ou chevalet et milieu ensemble si ta guitare le permet. Mets un peu moins de gain que tu ne le penses et pousse les médiums.