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Leçon 4 sur 10

Message in a Bottle : arpèges clairs et scintillants

"Message in a Bottle" de The Police sort en 1979, et la partie de guitare d'Andy Summers est une leçon sur tout ce qu'on peut faire avec un son clair. Au lieu d'accords grattés avec de la saturation, tu entends des arpèges au médiator qui sonnent les uns dans les autres, avec un scintillement aquatique et un écho doux qui donnent à une seule guitare des airs de petit orchestre. C'est brillant, aéré et ça pousse fort en même temps.

Le matériel

Il est bien documenté qu'à cette époque Summers utilisait un flanger Electro-Harmonix Electric Mistress et un delay à bande Echoplex, avec une Telecaster modifiée et des amplis Marshall. C'est son matériel général de la fin des années 70, pas une liste confirmée de ce qui était allumé sur ce morceau, et personne n'a publié ses réglages.

La configuration ci-dessous est une approximation : une façon courante de s'approcher de ce son, pas le matériel ni les réglages d'origine exacts.

En pratique

  • Laisse les notes se chevaucher. Garde les doigts de la main gauche posés le plus longtemps possible pour que chaque note sonne sous la suivante.
  • Attaque de façon régulière. En son clair, le volume de chaque note s'entend ; le compresseur aide, mais c'est ta main qui fait l'essentiel.
  • Des formes larges et ouvertes avec des doigtés écartés font partie de ce son. Prends le temps de les rendre propres plutôt que rapides.
  • Cale-toi sur la batterie. La partie est chargée, donc des croches régulières comptent plus que n'importe quelle pédale.

Chaîne du signal

De la guitare à l'ampli, de gauche à droite. Les réglages sont des points de départ pour s'en approcher : fie-toi à tes oreilles.

  1. 1. Guitare

    Guitare type Telecaster

    Micro manche ou les deux micros.

  2. 2. CompresseurFacultatif

    Compresseur léger

    Sustain
    10:00

    Pour égaliser l'arpège. Règle le Level pour que l'effet allumé et coupé sonnent au même volume.

  3. 3. Flanger

    Flanger lent et discret

    Rate
    9:00
    Depth
    11:00
    Feedback
    10:00

    Un chorus fait l'affaire si tu n'en as pas. Depth peut s'appeler Range, Feedback peut s'appeler Color. S'il sonne comme un avion à réaction, c'est trop : baisse d'abord le Feedback.

  4. 4. Delay

    Delay style bande ou analogique

    Time
    11:00
    Feedback
    10:00
    Mix
    10:00

    Quelques répétitions douces.

  5. 5. Ampli

    Ampli clair avec de la marge

    Gain
    10:00
    Bass
    11:00
    Mid
    12:00
    Treble
    1:00

    Ou un ampli style Marshall gardé juste sous la saturation.

Point de contrôle

Passe à la suite quand tu maîtrises tout ça.

  • Règle un flanger assez lent et discret pour ajouter du scintillement sans effet d'avion évident
  • Ajoute un delay qui épaissit la partie sans brouiller le rythme
  • Joue un arpège au médiator où chaque note sonne dans la suivante avec un volume égal